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一、别小看“小展厅”的执念——我曾栽过的跟头
去年接了个不大的展厅项目，甲方要的是“能让人记住的科技感”，我一开始就堆了好多炫酷的视觉元素，最后甲方摇头说“像进了电玩城，没落脚的地方”。那时候才懂，展厅不是把好看的东西堆起来，是要让走进去的人能顺顺当当听完想传达的故事。后来我撤了那些闪得晃眼的特效，换成了能跟着观众脚步渐变的灯——人停在哪，哪的内容就清晰，最后甲方说“这才像个讲东西的地方”。
二、那些“患得患失”的瞬间，其实是在抠“温度”
做设计总怕自己的东西没被真正看见，比如有次改了八版的动线图，甲方还是说“感觉走得乱”，我那阵子天天盯着平面图，吃饭都在琢磨：人从门口进来，第一眼该碰到什么，看完A区会不会自动拐去B区，会不会有人嫌绕？后来我把动线的硬转弯都改成了缓弧度，还在每个转弯处放了个小小的主题图案，不是大logo，是个凑趣的小标识——最后走场的时候，没人再问“我该往哪走”，那瞬间才懂，所谓的“成功”，不是改到甲方签字，是改到用的人自己都舒服。
三、AI来了，我没慌——反而把它当“打杂的”
现在AI能出好多初稿，有时候甲方要赶时间，我就用它出个大概的风格方向，然后自己在上面抠细节——比如AI做的展陈道具太“规整光滑”，我就改成有点粗糙的质感，因为那个主题是“旧物的新生”，粗糙的肌理才对味。我发现，AI能帮我做那些重复的、不想费脑子的活，但最后让人记住的，还是那些我攥在手里的、带了点“笨劲”的东西：某个角落的灯光角度，某个展牌的字体大小，这些是AI学不来的“直觉”——就是那种，你摸过实物才会懂的，属于人的温度。